如果说《富都青年》在去年的金马奖想要有什么斩获，全部的希望也只能是吴慷仁。换句话说，作为一部电影，它过于简朴了：全部的魅力只是来自没有对白的吴慷仁。尤其是那段让他封神青年影展的面对临终关怀的手语对白。全部的爆发力，来自于噙满泪水的眼眶，和结结实实的情绪发问。因为他沉默得够久，所以表达时就显得特别集中。
“我想死。”
他艰难地绷出了三个字。
马来西亚有羽毛球和杨紫琼，马来西亚有李心洁和光良，后面的两位是《富都青年》的制片人。身份困扰的问题，社会救助问题，其实想说的问题，表达得很模糊很暧昧，剧本绝对谈不上扎实，社会议题主题先行，就像电影片名一样，落脚点在可能并没有血缘的阿邦和阿迪的兄弟情上。
在表达社会议题的层面上，它和《野孩子》有类似的人设框架，《野孩子》是想要的太多，《富都青年》好像并没有想说太多，它想要抓住的是情感浓度，围绕在兄弟两个周围的所有的善意，金姐，社会义工，缅甸女孩，狱警，乃至最后匆匆露了一面的阿迪的父亲。
从这个角度说，这是一个非常通俗的故事，阿邦很像那年《金属之声》里的摇滚听障人士，从怀揣希望和微渺的梦想，到最后被生活毒打了一顿。《金属之声》也是一部通俗故事，好在它的结尾，摇滚青年摘下助听器，呆坐在公园里看云卷云舒，这个结尾淡得很文艺，而《富都青年》里的吴慷仁说，在监狱里也用不上助听器。
他们都在边缘，选择了沉默。
某种意义上来说，《富都青年》就是吴慷仁的《荒野猎人》，或者说“边缘蝼蚁”，之所以加上某种意义上来说的限制，因为去年金马奖的最佳男主角基本不存在竞争，许光汉和林柏宏靠一部《关于我和鬼变成家人的那件事》双提名，最有话题性的阮经天的《周处除三害》，我觉得不是输在表演，而是输在电影题材和风格。吴慷仁，当然用了心了，但是吴慷仁，确实也赶上趟了。
或者咱们再换个角度，《富都青年》也就不会为了内地公映两天只拿到200万票房而伤心，它不是流量电影，它不是话题电影，虽然大量中文对白，但是故事发生在马来西亚，内地观众还是习惯故事发生在泰国，或者一个架空的地方。你说，吴慷仁赢了阮经天，是无可争议的吗？从一丁点艺术性来说，阮经天吃了个大亏，但是在这个金马最佳男演员提名名单里，确实没有什么对手，除非给《老狐狸》里的刘冠廷一个提名竞争的机会。你看，陈慕义凭借《老狐狸》拿下最佳男配角，就只能用无可争议来形容。
还好那件衬衫，不是《断背山》上的那件。（蒋楠楠）